D 라허의 현실적이면서도 몽환적인 분위기를 동시에 지니는 회화 작품들은, 도시라는 환경 속에서 군중속의 익명으로 살아가는 개인들의 삶을 중심으로 전개된다. 그녀의 작품들은 순간의 느낌, 특히 계절, 날씨, 시간대의 본질을 포착하여 빛과 색상의 미묘한 조화를 통해 순간을 멈춘 듯한 장면을 연출하는데, 이는 마치 영화적 세밀한 구성을 연상케 한다. 그녀의 독특한 아크릴 기법은 도시 풍경의 차가우면서도 거의 비현실적인듯한 분위기를 날카롭게 묘사한다. 

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그녀의 작품은 시간 속 멈춰진듯한 한 순간들의 느낌을 포착하여 특히 계절, 날씨, 시간대등의 본질을 빛과 색채의 섬세한 균형을 통해 전달하는데, 이는 마치 영화의 한 장면처럼 느껴지기도 한다. 그녀의 독특한 아크릴 기법은 도시 풍경의 차갑고 거리감이 드는 분위기를 날카롭게 묘사한다.

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그녀의 작품에서 인간은 내재된 목적이 없는, 예정된 형태나 고정된 형식에서 벗어난 자유로운 존재로 표현된다. 그들은 더 이상 정체성으로 국한되지 않으며, 의식의 자유와 편견을 극복할 수 있는 능력에 따라 모든 가능성에 열려 있는 잠재적 존재로 그려진다. 빈 얼굴들은 관객을 공허 속으로 인도해 자기 범주화나 본질화에서 해방시킨다.

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라허는 퍼포먼스를 통해 이 개념을 다양한 방식으로 발전시키며, 이를 관객의 의지에 따라 형성되는 참여적 열린 플랫폼으로 구상한다. 이러한 관점은 그녀의 퍼포먼스인 “Allegory of Shadows”에서 더욱 드러나는데, 이 작품에서는 벽면에 관객들이 자신들의 그림자를 투영하면 라허가 관객들의 그림자를 따라그리며 실물 크기의 집단 드로잉을 만들어 나가는, 관객과의 공동 창작물이다.

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그녀의 큰 캔버스에 대비되어 더욱 돋보이는 세심한 붓질은 관람 거리에 따라 다른 해석을 가능하게 한다. 관객이 가까이 다가갈수록, 빈 얼굴들은 그들을 자기 성찰로 인도한다. 라허 작품 속 빈 얼굴들은 출신, 피부색, 성별을 구분하지 않고 세상과 소통한다. 그것은 타인과 자신의 만남을 통해, 결국 자신의 존재를 마주하게 되는 텅 빈 성찰의 장이다.